宋瓷是怎样发展的？

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宋代瓷文化在中国古代社会处于空前绝后的水平。宋瓷是宋代文化的主要构成部分
，是两宋文化的一朵绚丽的奇葩 。宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类
、样式还是烧造工艺等方面 ，均位于巅峰地位
。宋瓷在宋代有“黄金有价钧无价 ”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片
”的美誉。宋瓷“形态优美 、釉色沉静
、花纹含蓄
，总体上看，呈现出一种沉静素雅、凝重高贵的品格” 。其瓷艺和美学境界不仅超越了前代 ，而且后代的仿制品也难与之匹敌
，宋瓷是陶瓷史的巅峰，在当时的海外贸易中 ，成为风靡世界的名牌商品
。

宋瓷有民窑 、官窑之分
，有南北地域之分。

所谓官窑，就是国家中央政府办的窑 ，专门为皇宫
、王室生产的用瓷；所谓民窑，就是民间办的窑
，生产民间用瓷 。宫窑瓷器，不计成本 ，精益求精
，窑址的地点、生产技术严格保密，工艺精美绝伦 ，传世瓷器多是稀世珍品
。而民窑
，当时生产者看重的是实用 、使用价值，生产者要考虑成本 ，工料就不如官窑那么讲究
，但并非没有精美的艺术产品，纵览两宋瓷坛 ，民窑异彩纷呈
，与官窑交相辉映，蔚为壮观。

宋瓷窑场首推五大名窑 ，即汝
、官、钧 、哥
、定 。分别以青瓷、白瓷 、秘色瓷、冰裂开片瓷为代表作品
。

汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，在河南省宝丰县
，同官窑
、哥窑、钧窑同属青瓷系。汝窑青瓷以精致见长，宋人赞誉“汝窑为魁 ” ，建窑前后不足二十年
，便成为“五大名窑
”之首 。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青 、豆青
、卵青、虾青等 ，汝窑瓷胎体较薄
，釉层较厚，有玉石般的质感 ，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法
，瓷器底部留下细小的支钉痕迹
。器物本身制作上胎体较薄，胎泥极细密 ，呈香灰色
，制作规整，造型庄重大方。器形多仿造古代青铜器式样 ，以洗 、炉
、尊、盘等为主 。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵
。汝窑瓷器最为人们称道的是其釉色
，后人评价“其色卵白，如堆脂 ，然汁中榨眼隐若蟹爪
，底有芝麻细小的支钉痕迹”。可见汝窑烧制的青瓷确有独特魅力，被人们推举为五窑之首 ，名副其实 。

北宋大观政和年间
，徽宗在汴京（即今河南开封）建窑烧制御用瓷器，命名为官窑
。汴京官窑瓷器胎质细腻 ，胎釉都纤薄如纸
，釉色有粉红 、月白
、大绿、灰油等。

汝窑造型最丰富，来源于生活 ，如宫中陈设瓷
，瓷釉显得晶莹柔润，犹如一盅凝脂 。有鼎炉 、葱管
、空足、冲耳 、乳炉、贯耳
、壶环、耳壶 、尊等及一些仿古铜器
。不久 ，由于金兵入侵，汴京被破
，官窑也随之终结。

据资料记载：当时的京师即汴京（今开封），因宋代汴京遗址已沉入地底 ，至今日为止
，尚未发掘出北宋官窑遗址，对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘地资料和充足的文献资料的支撑 ，因此
，时至今日，关于北宋官窑遗址在何处 ，仍有不同说法
，一般有三种：一说北宋官窑即为汝窑；二说否认北宋官窑的存在；三说北宋官窑即为汴京官窑，它与南宋时的修内司官窑先后存在 。

南宋时在今杭州市凤凰山南麓乌龟山郊坛另设新窑 ，称“郊坛下官窑 ”
。此官窑瓷器胎为黑
、深灰、浅灰 、米**等
，有厚薄之分，胎质细腻。釉面乳浊 ，多开片，称为“蟹爪纹
”
，釉色有粉青
、淡青、灰青 、月白
、米黄等 。因器口中施釉稀薄，微露紫色 ，足上却偏赤铁色。故有“紫口铁足”之称
。

器型除碗、盘 、碟
、洗等日用器皿外。还有仿商周青铜器的尊、鼎 、炉、觚等陈设瓷和祭祀礼器 。青釉素淡
，造型典雅，制作精美 ，反映了宋朝皇帝的审美取向和追求
。器型有碗
、盘、洗和仿古铜 、玉器的各式瓶
、炉等。汝窑造型最丰富
，来源于生活，如宫中陈设瓷 ，瓷釉显得晶莹柔润
，犹如一盅凝脂 。

定窑为民窑
。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻 ，质薄有光
，釉色润泽如玉。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉 。造型以盘 、碗最多，其次是梅瓶
、枕、盒等
。常见在器底刻“奉华 ” 、“聚秀
”
、“慈福”、“官 ”等字。盘 、碗因覆烧 ，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点 。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花
，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”
、“泪痕纹
”等等
。出土的定窑瓷片中 ，发现刻有“官”、“尚食局 ”等字样
，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。宋代定窑的印花 、耀窑的刻花是瓷器装饰手法的新贡献 。

钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑
。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑 ，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名
，烧制各种皇室用瓷。钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝
”，在宋代五大名窑中以“釉俱五色
、艳丽绝伦”而独树一帜 。钧瓷两次烧成 ，第一次素烧
，出窑后施釉彩，二次再烧
。钧瓷的釉色为一绝 ，干变万化
，红、蓝 、青
、白、紫交相融汇，它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂 ，在还原条件下烧制出窑变铜红釉，并由此繁衍出茄皮紫 、海棠红
、丁香紫、朱砂红 、玫瑰紫等多种窑变色彩
，红里有紫，紫中有蓝 ，蓝里泛青
，青中透红，青蓝错杂 ，红紫相映
，宛如蔚蓝的天空中出现的一片彩霞，五彩渗化 ，交相辉映。

其“窑变色釉 ”釉色变化如行云流水 。宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚
”赞美之
。这是因为在烧制过程中
，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明 ，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚
，在烧制过程中 。釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条 ，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹 ”
。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲
”之需
，以花盆最为出色。

哥窑，确切窑场至今尚没有发现 。据历史传说为章生一
、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑 ，哥哥建的窑称为“哥窑”
，弟弟建的窑称为“弟窑 ”
。也称章窑 、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的 。

哥窑主要是陈设瓷 ，多仿古铜器形制
，如贯耳瓶
、菊瓣盘、兽耳炉 、弦纹瓶、长颈瓶
、立耳三足炉、鼎式炉 、五足洗
、葵口洗、葵口碗等。哥瓷胎子非常坚密，呈深紫灰色 、灰色或土**；釉色较多 ，有粉青
、翠青、灰青 、米黄等；施釉较薄
，温润似玉，器表有一层不很亮的酥油光
。

哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片 ，俗称“开片
”或“文武片”
，又名冰裂
、断纹。被誉为“缺陷美 ”和“瑕疵美”，令人玩味无穷 ，其“油滴
”、“兔毫” 、“玳瑁 ”等结晶釉正是宋人的创举 。细小如鱼子的叫“鱼子纹
”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”
，开片大小相同的叫“百圾碎 ”
。小纹片的纹理呈金**，大纹片的纹理呈铁黑色 ，故有“金丝铁线
”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎
，也具有“紫口铁足” 。其胎色有黑
、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉 ，釉色以灰青为主
。常见器物有炉 、瓶、碗
、盘、洗等
，均质地优良，做工精细 ，全为宫廷用瓷的式样
，与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现 ，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑 。

宋瓷名品叠出
，多见于宋瓷博物馆
。

官哥汝定钧是什么东西啊？

哥窑器物独一无二的特征竟然是它

?

（南宋）哥窑灰青釉葵花式洗

（南宋）哥窑青釉贯耳壶

当你剥开一个茶叶蛋，是否会被褐色蛋壳上破碎的纹路所吸引？有谁会认为这是一种美的纹饰？恐怕没人会这么想。可是 ，中国古代瓷器烧造史上出现过这样一种瓷器，它的表面布满了像碎蛋壳一样的裂纹
，一道道纵横交错，仿佛乍暖还寒时节河湖之上开裂的冰面 ，裂纹的开合
，天然取之，让人产生无尽的遐想 。因为这样的裂纹 ，这种瓷器成为中国陶瓷史上一道亮丽的风景
，这就是宋代的哥窑瓷器
。前人论宋代五大名窑：“雨过天青话汝窑，如冰似玉品官窑 ，金丝铁线论哥窑
，夕阳紫翠赏钧窑，洁白无瑕鉴定窑。 ”

“金丝铁线
”正是哥窑器物独一无二的特征 。此特征首先源自瓷器表面的开片。走进故宫延禧宫正在举办的“金丝铁线——故宫博物院哥窑瓷器展” ，迎面墙上是一块大展板
，浅蓝色的底上，四分五裂片状图案点明了哥窑瓷器最为显著的特征——开片
。传世哥窑瓷器釉面所产生的开片纹本属于烧造工艺上的一种缺陷 ，是瓷胎与釉膨胀系数不一致所导致的后果。釉面被分割成大大小小的块面，疏密天成
，窑工发现后认为是废品，上报督陶官 ，请求报废处理 。管理者看问题的眼光毕竟与窑工不同
，他们在破碎的釉面上发现了一种天然的韵律美，能带给人一种崭新的艺术享受 ，于是将本欲丢弃的器物保留下来
，并且由此开始刻意追求这样一种独特的美
。经过窑工反复试验，终于掌握了瓷器釉面开裂的规律 ，哥窑瓷器就此诞生。

窑名谜团

哥窑
，哥哥的窑，这种直白的望文生义居然与历史记载颇为相符 。与哥窑相关的最早文字见于元代至正二十三年（1363年）孔克齐《静斋至正直记》：“乙未冬在杭州时 ，市哥哥洞窑者一香鼎
，质细虽新，其色莹润如旧造 ，识者犹疑之
。会荆溪王德翁亦云，近日哥哥窑绝类古官窑
，不可不细辨也。 ”一般认为，这里指的哥哥洞窑和哥哥窑即为哥窑 。此后明代嘉靖年间的文献更给予了明确的佐证
。陆深撰《春风堂随笔》中记载：“哥窑 ，浅白断纹
，号百圾碎。宋时有章生一 、生二兄弟，皆处州人 ，主龙泉之琉田窑 。生二所陶青器
，纯粹如美玉，为世所贵 ，即官窑之类；生一所陶者色淡
，故名哥窑
。
” 这里将哥哥开的窑场称为哥窑，而嘉靖四十年《浙江通志》中记载了关于“哥窑”与“弟窑 ”的传说 ，说明应该还有一个弟窑。时光流传
，瓷器史上哥窑大光异彩，弟窑早已被忘却 ，究其原因，正在于哥窑瓷器开片的突出特点
，令其与众不同 。它一经问世，便备受追捧 ，历代仿烧不断。

然而以上文献均出自元明两代
，既然所载哥窑诞生在宋代，当然应该在相关的宋代文献中找到记录 ，可是后代人至今没有发现半点踪迹
。哥窑的身世因而成为一个跨越千年的谜团。时至今日
，在陶瓷专业界有三种哥窑的称谓：“文献哥窑”“传世哥窑
”与“出土哥窑” 。元明两代文献中记载哥窑出于处州龙泉，与龙泉窑同址 ，不少人认为哥窑即龙泉窑
，此为文献上的哥窑，但无法证明宋代创烧了哥窑瓷器；而传世的哥窑指实际藏于故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑瓷器 ，加上流散于海内外的传世品
，约计三百件左右，此为实物哥窑；陆续出土于各地的哥窑瓷器 ，集中于元明清时期，与传世哥窑器物近似
，但无法确切证明就是宋代哥窑器物，因此 ，学者们对传世哥窑瓷器的年代纷纷提出质疑
，认为哥窑更有可能是元明时期的产物
。

哥窑之美

关于哥窑身世，连篇累牍的专业论文极多 ，本文不再记述
，何不抽身细品哥窑瓷器之美呢？“哥窑百圾破，铁足独称珍。 ”这是乾隆皇帝作于1781年的《咏哥窑葵花碗》中的诗句 ，道出了哥窑之美 。“百圾破
”亦称“金丝铁线”
，即较粗疏的黑色裂纹与细密的红
、**裂纹交织在一起
。另外，由于烧造哥窑瓷器的土质含铁量较高 ，胎体大都是紫黑色或棕**
，烧成的瓷器由于口部边缘釉薄，隐露胎色而呈紫色 ，底部未挂釉处显现出铁黑色，故又有“紫口铁足 ”之称
，对此，明代曹昭在《格古要论》中早有提及：“旧哥窑 ，色青
，浓淡不一，亦有紫口铁足
”。乾隆对哥窑瓷器甚为喜爱 ，题咏诗词共有21首
，涉及盘、碗 、洗
、瓶、尊 、炉
、枕、砚等造型 。宫廷工匠遵旨将其镌刻在器物上，部分流传至今的作品为今人了解乾隆朝对哥窑瓷器的鉴赏标准提供了重要参考
。其实不只是清朝皇帝喜爱哥窑 ，明朝皇帝早已树立了榜样
，尤以宣德与成化时期为盛。如成化时期创烧的一种仿哥窑八方高足杯，继承前制 ，并形成了自己的时代风尚 。高足杯形制玲珑俊秀
，装饰典雅精美，其釉质肥润 ，平整光亮，光泽度较强
，但没有宋代哥窑“酥润含蓄”之感
。口 、足釉色及“金丝铁线 ”纹也较宋代哥窑片纹规整，少天成之趣。明
、清至今 ，哥窑一直被视作名窑而进行仿烧 。从传世和考古发掘获得的实物看
，景德镇御窑厂在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛。

追摹古风

哥窑瓷器的造型多摹仿古代青铜器 ，这种设计思路源于中国古人的复古思想
。古人认为理想社会出现在夏 、商、周三代
，将周朝视为礼制的代表。帝王倡导恢复古礼，用器也开始追摹古风 。无论是上古玉琮
、商周鼎彝 ，还是历代名窑
，只要造型契合用意，都可仿造 ，用于宫廷陈设
。特别是在宋徽宗以后
，不少官府和民间用瓷都以商、周青铜器为楷模，复古之风从此连绵不绝 ，影响深远。常见的有三足双耳乳足炉 、胆式瓶
、贯耳瓶、八方穿带瓶 、弦纹盘口瓶等，也有盘
、碗、洗 、罐之类 。这些仿古瓷器或许曾作为礼器摆放于古人祭祀大典之上
，进而在民间演变成焚香
、插花的优雅生活点缀
。

哥窑瓷器造型追求古拙、质朴 、浑厚。胎质坚致凝厚，如同堆脂 。釉色多呈灰青
、粉青、油灰 、月白、灰黄
、深浅米黄等多种
。釉质温润 ，釉面泛酥油光
，如人脸之微汗，即所谓“润泽如酥
”。哥窑器物通常釉层很厚 ，最厚处甚至与胎的厚度相等
，釉内含有气泡，如珠隐现 ，显微镜下呈现“聚沫攒珠”的效果 。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中说
，官、哥釉气泡密集似“攒珠 ”，即指哥窑瓷器釉内气泡细密像颗颗小水珠一样 ，满布在器表上
。这类特征不易模仿
，是辨别真假哥窑瓷器的一个传统方法。

老子曰：“天下皆知美之为美，斯恶已 。皆知善之为善 ，斯不善已。有无相生，难易相成
，长短相形，高下相盈 ，音声相和
，前后相随
。
”任何美的和善的事物，本身都包含着不美 、不善的一面。美与不美相互依存 。一切事物都处于运动变化之中 ，美可以转化为不美
，善也可以转化为不善，这是事物发展的规律
。天地间没有美与不美的区别 ，美丑的差别只存于人的主观意识当中
，缺陷即来自带有偏见的主观判断。将眼中之不美转化成一种美，需要智慧 ，更需要包容天地万物的平常心 。尊重自然
，敬天爱人
。古代窑工偶然之中创烧出哥窑瓷器，后世不断加以改造 ，使之成为一种特定的美，为美的家族增添了新的成员
，体现出人有能力将这个世界上种种不完美转化为完美的用心与意志，这也许是哥窑瓷器留给我们后人最有益的启示。

官哥汝定钧是宋代的五大瓷器名窑 ，以下是我收集到的这五大名窑的资料
，很详细，看过你对这个就会很明白了：

哥窑

哥窑出产的瓷器胎质细腻且性能坚实 ，一般较重 。器物以瓶
、炉、洗 、碗
、罐为主
。

主要以釉色取胜
，釉色以月白、灰黄 、粉青
、灰青、油灰 、深浅米黄. 豆绿，米色为主。均匀光洁 ，晶莹滋润 。

尤其开创了以纹片为装饰的先河
，特点是釉面龟裂有网状开片，或重迭有冰裂纹 ，或呈细密小开片（俗称“鱼子纹”）
。显著的特征
，是釉色沈厚细腻，光泽莹润 ，如同凝脂；若置之于显微镜下，可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠
，凝腻的釉面间迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂状网纹 ，其网纹之色浅黄者宛若金丝
，细黑者如铁线，二者互相交织 ，因而被名之为“金丝 ”
、“铁线”。

宋代哥窑胎质坚细
，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留 ，垂釉多在口沿边稍下处形成略微凸出之环形带
，因口沿处胎骨略黯而被称之为铁足紫口
”，是指口沿施釉淡薄 ，显出胎色
，圈足底亦露胎 。没有釉色的地方色彩红如瓦屑，釉色极其厚润纯粹 ，历经千年仍然莹润如新。

此为宋哥窑瓷之一绝，尽管以后历代有许多仿宋哥窑
，但在烧制上皆未能臻此绝艺
。1992年，香港佳士得拍卖一件宋代哥窑“八方贯耳瓶” ，虽然当时收藏界仍有人持不同看法
，但其拍出价仍高达1000万元以上。

然而哥窑是否存在仍待更多证据. 哥窑之名，在宋代文献中未能查到 ，在元代《至正直记》中始有哥窑之说 。清朝许之衡《饮流斋说瓷》记载：南宋处州龙泉县（今属浙江省）有章姓兄弟俩以烧瓷为业
，哥哥章生一烧瓷以胎细质坚、断裂开片为特色，因而被命名为哥窑 ，弟叫章生二
，弟窑则又称龙泉窑
。这似乎是名副其实的。

1956年以来在龙泉县的考古发掘，即发现了黑胎青釉 、细丝片纹的龙泉青瓷 。但人们却仍有怀疑 ，因为传世的宋代哥窑
，琢器造型多仿青铜器，俨然为宫廷用瓷样式 ，按理应出自官窑；而如上所述，章生一的哥窑显然只是民间私窑
。

为解此疑问
，1964年北京故宫博物院特请上海硅酸盐研究所对所提供的宋哥窑实物标本进行化验，结果证明其化学成分、纹片颜色和形式皆与龙泉青瓷有所不同。研究者因而推断 ，宋哥窑似应出自南宋修内司官窑
，只是因当时的官窑对民间保密，弃窑时又作了处理 ，故其窑址迄今未能发现 。后世因章生一之哥窑声名大噪而以之命名为南宋修内司官窑所出的这批名瓷
，应有穿凿附会的成分
。

宋代哥窑在后世备受人们青睐，元明清仿制者颇多 ，且各有风格
，被称为仿哥窑或哥釉，但其制作工艺已不能与宋代哥窑相媲美。清乾隆帝尤喜赏宋代哥窑 。

北京故宫博物院和台北故宫博物院收藏的历代宫廷旧藏哥窑名瓷 ，再加上流散在海内外的
，总数也不过300件左右，以至个别哥窑名瓷破损残片也被视为至宝 ，如北京故宫博物院收藏的哥窑圆洗底部的破损残片，宋哥窑瓷之名贵由此即可见一斑
。

汝窑

汝窑是中国瓷器中富于魅力和神秘感的一种
，价值不可估量。汝窑胎洁釉润，纹片缜密 ，裹足支烧
，制作精细，它以纯正的天青釉色
、密布的人工开片和绝妙的支烧工艺 ，备受人们的赞誉 。

近年来考古发掘找到了汝官瓷器的烧造区
，从而揭示了御用法瓷晚于民用青瓷。与以往历次发掘主要出土民用青瓷不同，新近发掘出土的瓷片绝大多数为御用汝瓷 ，而且发现御用汝瓷迭压在民用青瓷之上
。在御用汝瓷堆积层中曾出土“元丰通宝 ”铜钱一枚
，也证明御用汝瓷的上限不会早于宋神宗元丰年间，其烧造年代可以确定在北宋晚期。

汝窑是为宫廷烧造御用瓷 ，因烧造时间较短
，故传世瓷器不多 。南宋周军在《清波杂志》中说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉 ，唯供御拣退方许出卖，近尤难得
。
”汝窑在宋朝已经是难得佳品
，不用说后代了。全世界现存汝窑传世品仅70余件，主要收藏在中国的北京故宫博物院、台北故宫博物院和上海博物馆以及英国 、美国
、日本等地 。近年来发掘中有瓷片堆积层厚达0.2米 ，出土器物种类齐全
，远较传世品丰富
。除了瓶、樽 、洗
、炉、壶等陈设用瓷外，还有不少是碗 、盘
、盆、碟 、注子
、盏托和套盒等生活用具。有的器表还饰有刻画花 ，并发现龙体、鸟首等装饰
，这在以釉色取胜的汝窑传世品中实属罕见 。

官窑

北宋官窑款式多达数种，因专烧宫廷用瓷 ，产量很少
，故传品也极少
。

1986年在河南省宝丰县大营镇清凉寺发现了官汝窑的遗址，次年又进行局部发掘 ，从而揭开了官汝窑的神秘面纱。原来宝丰县宋时属汝州 。应该说
，汝州地区的窑瓷包括临汝县和宝丰县等都可统称为“汝窑”
。汝窑系接受宫廷下达的任务而烧造，故产品十分精美 ，可统称为“官汝窑 ”。

官汝窑为北宋宫廷烧造，年代很短
，约在宋徽宗赵佶在位时（公元1100年至1125年）的20多年间 。汝窑器极为珍贵，仅见铭文 ，一为“奉华
”
，凡带“奉华”字铭的宫廷用瓷都是当时“奉华堂 ”的专用品。还有一种铭文刻一“蔡
”字，是用黑釉写的
。“蔡”字铭文物主的姓氏无疑 ，宋代蔡家能收藏汝窑瓷器的可能是当时的太师蔡京。再一种铭文是用金色写成的诗词：“雅怀素
，态向间中天，与风流标格…… ” 。由此可见 ，汝窑和修内司窑专烧宫廷用瓷
，可统称为北宋官窑
。北宋官窑除上述款识外，还有“官
”字款 ，亦有三种形式：刻“官”字款 、凸“官 ”字款
，这两种都是楷书款，还有一种凸官“官”篆字款。总之 ，北宋官窑是专指北宋汴京（今河南开封）官窑，宫廷用瓷器物的款识
，有“修内司窑
”、“官窑内造”
、“奉华 ”、“蔡
” 、“官”等字款，都可统称为北宋官窑瓷字款 。

官窑的特点是：

造型讲究 ，瓷器的品种和造型有宫廷的陈设瓷和日用瓷
，如弦纹三足炉
、贯耳瓶、葫芦瓶 、玉壶春瓶以及花式的洗
、盘、碗 、碟等
。官窑器造型素雅端正，仿似古玉器；日用品非常讲究 ，制作精巧
，气度不凡。

胎泥精细，胎质细润 ，由于泥中含有一种铁质成分
，使胎色有多种，釉色有浅灰色
、灰色、粉青色 、天青色
、淡**等 ，釉面因传世已久
，不很光亮，一般都有细密开片 ，无纹片极少见 。宫廷官窑器十分讲究，官窑釉以玛瑙屑作为原料
，民间一般不会使用这种昂贵的原料
。官窑器以美丽的釉色、精湛的制瓷工艺和特殊的支烧方法而称誉于世。

通体满釉官窑中的汝窑烧和吉祥主法有两种，一种是支钉烧造；一种以垫圈 、垫饼垫烧 。采用支钉烧造的器物通体满釉 ，器底留有细小的支钉痕；支钉烧大多为3个、5个或6个
。可以认为凡传世的北宋汝窑瓷器物的器底都有支钉痕迹
，无一例外。

汴京官窑: 北宋后期设在汴京(今河南开封)由官府直接经营的瓷窑，故名 。官窑专为宫廷服务 ，有南北之分。宋代顾文荐《负喧杂录》有 "宣政间京师自置窑烧造
，名曰官窑" 记载，明代《事物绀珠》
、《留留青》因袭此说
。此窑继汝窑之后为宫廷烧制瓷器 ，形质与工艺与汝窑有共同处。器多仿古
，胎骨深灰或紫色，釉色有粉青、月白 ，釉质晶莹润泽
，有纹片，有紫口铁口特征 ，底有文钉烧痕 。具体窑址至今尚未发现
。

定窑

定窑是古代神州五大瓷器制造名窑“其旧址位于河北省曲阳县灵山镇(宋代隶属于定州)，从通天河往西
，唐 、五代
、宋、金，元的瓷窑逐渐延伸。公元607年到1279年的600年时间 ，奠定了定窑的历史地位 。

北宋时期
，定窑艺术达到了最高峰
。当年五大名窑（“定汝官哥钧 ”）名誉天下，而第一者为定窑。定窑的造型 、装饰
、烧造方法为各地瓷窑所仿效 ，景德镇深受其影响 。其中运往境外的宋瓷
，在境外广为流传，埃及、欧洲 、东南亚的文物遗址中都有宋代定瓷 ，全世界的著名博物馆都以拥有定器为荣
，由此奠定了定窑的地位，位于古代五大名窑之首
。据史书记载 ，当年在通天河西侧“官窑三千六
，民窑不计数
”。

定窑以白瓷驰名，有“白如玉
、薄如纸、声如磬”之称 。定窑的代表作品是至今流传世上的“宋代孩儿枕 ”,“宋代孩儿枕
”现藏于故宫博物馆, 孩儿枕长40厘米 ，宽14厘米，高18．3厘米
，作卧状，以孩儿背面作枕面
。孩儿双目炯炯有神 ，头部两侧有两绺孩儿发
，身穿丝织长袍，团花依稀可辨 ，下承以长圆形状榻
，榻边饰以浮雕纹饰。

定窑原旧址经考证位于曲阳县西部山区 。当定窑随着战火逐渐消失，人们也几乎将它遗忘。近七百年过去了 ，定窑留下来的文物越来越少
。多年来
，定窑流失了大量文物。几十年前，旧址上随手可捡到有各种花纹 、文字的大块磁盘 ，现在则很难见到了, 旧址上仅存的有13处“小山”一样的小块磁盘 。

钧窑

钧窑瓷器釉具五色
，窑变奇特，彩色缤纷 ，以其独特的艺术健力为世人所青睐，在中国古代陶瓷工艺史上谱写了光辉的篇章
，并对后世 ... 全代说——认为钧窑是“在北方金人统治下以及元代一百余年间的产物 ”
。所持依据是窑以地名，“钧州之名 ，是始于金统治时期。

在河南省过去的钧州
，现在的禹县 。钧窑瓷器色彩之多不可枚举，最著名有天青
、玫瑰紫、海棠红 、茄皮紫、天蓝
、胭脂红、朱砂红等
。有的上面还有杂以红色 、紫色
、或深或浅、或呈斑块状 、或呈放射状其变化 ，可以说复杂微妙
，难以形容。我国过去有人曾有“夕阳紫翠忽成岚
”的诗句来形容它的美丽 。胎骨灰白，釉细而润有泪痕
。钧窑瓷器的另一特点是在瓷器上时常出现不规则流动状细线 ，其形状好象一条“蜓蚓走泥纹”
，这一点往往成为后人鉴定钧窑瓷真伪的一个标准。烧造时，是悬烧法(支钉烧)底足有刻数字者 ，单数为好
，一般只是在精致的尊
、盆及盆托等器物底部划阴文数码，从一到十不等 。过去对于这类钧瓷曾有种种推测
。

例如: 在清无名氏的《南窑笔记》一书内曾提到钧窑器“......有一二数目字样于足之间 ，盖配合→副之记号也 ”。

有人认为器底单数是红紫色器物的标志，双数则是青兰色器物的标志 。有人认为器底的数字是为了区别真品类的。

最近钧台窑的发掘
，才基本上解决了这一多年的疑案
。根据出土器物的排比分析，得出一条规律:即数目字越大器物的口径越小 ，或器身越低。

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