动漫小常识

网上科普有关“动漫小常识”话题很是火热 ，小编也是针对动漫小常识寻找了一些与之相关的一些信息进行分析
，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您 。

cosplay是指？

顾名思义 ，cosplay是英文costume play的简略写法
，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer
。从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾 ，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意
，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮 。以现今的cosplay而言 ，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品 、道具以及化装来扮演acg(anime
、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及**中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间
，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流
。

cosplay起源于？

谈到cosplay最初的起源 ，现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本
，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国 ，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话
，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们 ，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色 。前者引变为后世的先知 、先见
，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖 ，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹
。事实上
，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯 ，言归正传 。接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。

美国的cosplay是如可成形的?

自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ athanasius kircher）发明了"魔术幻灯"之后
，动画的出现便成为了一种必然
。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特·迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后 ，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义
，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的cosplay也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时 。沃尔特·迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园
。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客 ，沃尔特·迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以
，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界cosplayer们的真正始祖 。并且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费
。将美国或是更确切的一点说 ，将迪斯尼作为cosplay的真正发源地其实还有一个很重要的依据
，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着cosplay服装的专业制作化。虽然以现在的cosplay服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的 。但是作为一个cosplay的起源 ，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件
。

起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠
、布鲁拖、古菲 、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作cosplay服饰的是沃尔特·迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久
，沃尔特·迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外 ，还要负责所有在乐园工作所需的cosplay服装 。当然早期的这些所谓的cosplay服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言
，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象
。但不论怎么说 ，相对于当时而言
，此时迪斯尼的cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模

日本才是现今真正意义上cosplay的缔造者吗？

此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露 ，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个acg（anime
、comic、game）市场的大繁荣
，从而为在日本真正确立acg的地位打下了坚实的基础 。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（cosplay）被传入日本 ，有acg界同好起而模仿
，结果就蔚为风潮，成了日本现在acg界的常态活动。日本最早的cosplay出现在昭和三十年这一时期（公元1955年） ，当时所谓的cosplay仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮
。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份
，因此有不少孩童在当时就是cosplay这两部作品的主人公。虽说此时的cosplay纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究 ，当然前提是要有钱 。当时的日本并没有专门的cosplay服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸
，然后再去百货公司请人缝制
。现今著名的游戏制作人广井王子小时候cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺*街上的那些艺*为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间 ，直至70年代未80年代初日本的acg经历了探索和成长期之后
，作为acg附属文化的cosplay才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对cosplay的理念就是完全继承于当时的日本 。

然而在80年代 ，日本的cosplay虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展
，却仍然未有举办过真正意义上的纯cosplay活动
。此时的cosplay更多是依附于由acg所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。"同人志"一词源于日本，原本指的是"一群有着相同兴趣的人 ，共同创作自己的文艺著作
，称为同人志" 。也就是说，只要志同道合的朋友们 ，将各自发表的文艺著作集结成册
，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷 ，在同好间流通，均可称为"同人志"
。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行
，许多好的当红作品在同好间大受欢迎,"将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志"便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起 ，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月
，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志 ，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位
，在日本这一现象被称为"看版娘" 。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入cosplay行列的人数急速成长 ，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下
。

在经历了六 、七十年代的幼稚
，八十年代的初创之后，九十年代的cosplay伴随着日本acg业中game业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨 ，成为一个极具规模的acg业界的附属文化。在九十年代
，日本acg业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品 ，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女cosplay成acg中的角色以吸引参展人群 。这一招可以说是与当年沃尔特·迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见cosplay的成形与发展的关键是建立在本身acg商业化的程度之上
，可以说正是将cosplay作为一种商业上的促销手段，cosplay其本身才可能得到长足的发展与认识。

中国大陆
、台湾以及香港地区的cosplay又是怎样？

cosplay传入中国的时间较晚 ，台湾有据可查的第一场cosplay是在1995年8月27日
，地点位于高雄的saga world一楼，但据闻当时的规模并不大 ，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主
。在这之后的1996年10月13日
，台北熊宝宝餐饮店由"超级橙组"举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传 ，知道的人也很多
，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动 ，cosplay的人数才开始多了起来
，并且也从此形成了台湾cosplay界的特色 。至此之后台湾cosplay的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现 ，台湾cosplay活动的风行程度，可以由此看出一班
。

而香港出现cosplay的时间似乎又早于台湾
，据称最早在1993年香港便有了自己的cosplay。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售 ，而正是在那一年（即1993年）一个名为"四百尺"的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场
，就此他们这群人成为了香港最初的cosplay 。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“uvrz ”的同人社团一起玩起了角色扮演
。那些"uvrz"的女成员穿上日式巫女装 ，用巫女棒为到场的参观人仕进行祈福。95年的"四百尺"扮演了《机动》的角色
，而"uvrz"在当年则开始扮演一些有名有姓的acg角色，比如《乱马1/2》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪 。从96年开始"四百尺"社团开始引退不再做任何的cosplay ，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮
，令香港cosplay界的人数一直高攀直上
。在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由"uvrz"、" comic babies"以及"火狗工房"联合开办（但也是唯一的一次,其后香港就再也没有过此类出演）,当然其间又一次扩大了cosplay在香港的影响力。

因为影响力的逐年扩增 ，香港的漫画协会开始在98年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展
，当时的入场费为25港币 。据称这次会展中的cosplay是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神 、草剃等格斗游戏中的角色
。而那一次获得香港第一个cosplay比赛--"fun fun 服饰扮装大赛"冠军的是一位装扮成《圣传》中乾达婆王的女孩。在这之后se株式会社
、tg坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次comic world 。并且首次在会场内划分出一块"服饰装扮照相区"以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始cosplay起"犬夜*"了！？在随后的近几年里 ，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港cosplay界的又一活跃场地
。

相比之下大陆出现cosplay较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人cosplay秀
，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有cosplay，数量也极奇之稀少 。但缘于日本、台湾 、香港三地cosplay的成熟 ，大陆的cosplay得以急速稳定的成长
，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届cosplay大赛
。在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳cosplay大赛
”。与此同时由于上海
、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展 ，而使现今大陆的cosplay也具有了一定程度上的规模 。

cosplay最重要是什么？

对cosplay而言
，最重要的不是自己的像貌如何，而是取决于服饰的制作.一般来说得到cosplay服饰的方法有四种 ，分别是：别人送(汗)、去专卖店买 、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造
。

1：别人送

这个当然得要有人缘才行
，平时在漫展或生活中认识的一些会cosplay的服友，等他（她）们不要cosplay服的时候你就可以问他或她要过来 ，不过相对来说这种机会是少之又少。

2：去专卖店买

这一点在日本是很稀疏平常的事
，比如在日本有offcial的cosplay服装卖，cospa就是一个很好例子 ，并且她们出的衣服都是官方认可的 。另外还有一些造cosplay服的店子，因为是私下造的所以不是offcial
。而在台湾地区基本上都是非官方认定的cosplay服饰店
，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的cosplay服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营cosplay服的店都非常少见，一般都是需要定制的 。

3：自己动手做

其实cosplay最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具
。当然如果要自己作的话 ，首先必须要会裁缝
，家中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料，设计直至制作完成需要一个月时间 。其间你除了要有技术和工具之外 ，精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成
，确实是件非常不简单的事呐
。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。

4：裁缝铺量身定造

去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆cosplayer的做法 。这样的好处是，一个在价钱上比较便宜 ，另一方面也容易提出自己的要求
。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的
，但真正会作cosplay服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后，一至二个星期便可收取衣服 。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话 ，店主通常会当场为你改制
。

其实作一件cosplay服真可谓是价格不菲
，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所cos角色服饰的复杂度而言有时也要将近六
、七百元 ，并且还要付出相当大的心血与劳力 。有鉴于此在台湾地区cosplay被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿
。但是对于广大的cosplayer来说，这一切都是值得的。

现今的cosplay又如何?

经过长时间的发展与探究
，如今的cosplay已经是变的相当完善，不仅可以扮人 ，而且更加可以扮漫画和游戏中任何的东西
，例如动物、机械人，只要想得到又扮得到的就可以 ，没有任何限制 。不过
，有时候扮机械人，走出每步路都会非常困难 ，亦有人扮过太空战舰
，而且还要像战舰般在地上爬行，真是令人匪夷所思
。作为acg的附属文化 ，cosplay在当今社会已经越发的成为一种青少年文化娱乐的主流。朋友过生日时的聚会
，大大小小的动漫展又或者是情人间的"化装舞会"都可以用到cosplay来活跃气氛 。更主要的是在cosplay的同时，通过制作 、学习他人的cosplay而可能会交到一些良师益友 ，并且在有益身心满足自身的同时，也能娱乐大众。

而在现今的日本
，除了每年固定的东京春
、秋两季电玩展以及各式的动漫展之外还有cosplay嘉年会，其会场内可说是集合了日本全国cosplay界的精英 ，提供了一个让他们大扮特扮的机会
。日本的cosplay迷除了年轻人外亦有小朋友参与其中
，并且有些儿童更加是和家长一起装扮，实行一家大小齐齐cosplay ，此外
，在日本cosplay可还是一种职业噢。日本当红歌手柏原崇与滕原纪香等娱乐圈人仕也是十分的酷爱cosplay，由此可见cosplay在日本的魅力有着何其巨大的影响力 。

然而在尽情欢快的同时 ，为了减少不必要的麻烦
，日本对于游客为cosplayer拍照是有限制的
。除了会场内专门设置的cosplay照相区之外，是不允许游客随意照相的。以每年的东京电玩展为例 ，cosplay并没有所谓活动
，只是在会场外的走廊上，会有很多的cosplayer来这里让大家照像 ，当然他们也会出现在会场中，不过原则上会场里是不能拍cosplayer的
，也有些人可能会答应让你拍，但这就一定要到外面才可以拍照 。至于原因,其一是因为会场里是厂商的活动 ，所以要拍只能拍厂商的show girl
，虽然厂商不见得会管，但是cosplayer自己也可能不喜欢这样没有秩序的行为 ，日本人本来就凡是都照规定来的
，所以不是应该拍照的情况，他们会拒绝喔！其二是因为他们大多比较注重自己的身份 ，也希望你能尊重他们
，所以当他们想好好参观的时候，可能并不希望一直有人找他们拍照
。至于其三 ，则是因为很多日本的cosplayer对自我的表现要求都很高
，所以在会场内拍摄条件不好的情况下，他们不希望这样被拍照 ，如果要拍，宁可到外面可以拍照的地方
，有充足的阳光，摆好满意的姿势 ，让你拍得美美的。当然另外值的注意的是
，要拍照一定要取得人家同意喔，偷拍是绝对不礼貌的行为！

此外,作为日本的一种标志性文化--街道秀中也能看到cosplay一族的身影 。在神宫桥附近 ，是原宿驰名国际的街头另类秀--cosplay的大本营
。在这里的cosplay被简单的分为几个派系
，宫廷娃娃系、明星视觉系 、卡漫系、椎名护士服系
、白脸系、自创系等。星期六 、日下午此地的人群最为集中 。其实这种展现自我的文化，最早是从原宿"budeikku竹之子"服装店开幕后 ，才渐渐被渲染开来
，形成周末在"步行者天国"聚集的风气，所以当时这一群奇装异服的人曾被称为"竹之子族" ，在八十年代这种风气曾达到最高潮
，不过目前这个名词已经渐渐被淡忘了
。

要如何才能参与cosplay？

作为一种非官方性质的娱乐项目，不论是在日本
、中国大陆或是台湾、香港等地区 ，基本上对其参与是没有任何限制的。你只要拥有自己的cosplay服饰，便可以以社团或是个人的身份参加各类会展中的cosplay活动 。

因为cosplay本身并不限定角色
，所以一般在参展前，先要从各类acg杂志中挑选出自己所想扮演的角色 ，然后便开始收集有关此角色各式各样的情报与资料。例如关于角色的服装 、道具
、形象特征等等都是需要调查的事情
。然后就可以准备服饰了
，至于具体的操作方法在前面已有所述。

这样直到开展那天你便可以高高兴兴地跑去会场，参与到cosplay的演出中去了 。

cosplay究竟为我们带来了什么?

很难说cosplay到底为我们带来了什么 ，毕竟任何事物都有其两面性
。从圈外人士来看cosplay这项活动是一种既劳民伤财不经济又没意义的活动。记的在台湾就曾经发生过一起因为媒体对cosplay的不了解而引发出一篇错误报道的真实事件 。那么对于那些cosplayer来说
，他们究竟得到了些什么哪？

其实就如同笔者在前文中所述的，真正的cosplay并非只是装扮其外在 ，更主要的是对心灵上的互换
。试想
，在竞争如此激烈的都市社会中，每个人都会因为自己工作或学习上的不顺而承受着各式各样的压力与困惑。如果在此时能够抛开这些 ，cos出另一个自己
，那岂不是对自我精神压力上一种绝大的解放？将心情放松，通过角色的互相转换来舒解自己 ，所以说我们并不要将cosplay仅仅定位于或是局现于acg的角色之中 。每个人在社会中其实都有扮演着不同的，属于自己的角色
，不是吗？本来嘛，每个现实生活中的人类 ，必定有自己的困恼所在
，今天你是一穷二白的乞丐也好，腰缠万贯的大富豪也好 ，都有着自己的烦恼
。而所谓的acg人物在cosplay者所存在的现实世界（三次元）并没有所需要烦恼的
，cosplay者借由cosplay成acg中人物，也可以得到心灵上的舒解、对现实的暂时逃避以及一种想法上的暂时改变。纵使acg的祭典过去了 ，还是得面对现实
，但那时候感受到的喜悦与逃避现实痛苦的轻松感却是可以让自己更加积极更有自信与期待 。

什么是声优

如果没有他们和她们的存在，这里仅仅只是光与影的穿插 ，动作与场景的更迭
。

这一切只有在注入声音的演绎后
，才能真正鲜活起来......

我们的动画世界里最具杀伤力的群体——声优，让我们慢慢走进你......

一．声优的含义及简

“优”这个字,在日文中的意思大致是“演员 ”“表演者
”追根溯源这个意思还是来自于中文,在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。声优 ，顾名思义,是用声音来表演的人,即我们日常所说的配音演员 。在日文中的发音是seiyuu,英语中称为CV（Charactor Voice）,也有称为cast的。

传统意义上的声优其活动范围在于外语片,动画以及电玩游戏的配音工作,基本上都是隐于幕后的
。而日本国内声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。其特征是许多年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命,使声优成为了演艺界的一种新形式偶像 。

在日本,声优是有其所属的事务所的
。一般的配音工作,也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠 、绿川光等所属）,81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等 。当然,也有如横山智佐般的自由配音员
。声优的事务所不是一成不变的,也有“跳槽 ”的情况存在.

声优们在进入事务所从事配音工作之前,必须先在声优养成所中学习。学校的训练课程十分庞杂,可谓五花八门,除了学念剧本
、练习肺活量和做变声练习之外,还有大声喊叫与狂笑练习,甚至还有竹剑的练习,用来训练声音的瞬间爆发力 。在学习期满后,由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此,毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了
。

以上是关于声优的基本知识。接下来,我们来看看声优的重要性 。

对于一部成功的动画而言,或许侧重点有所不同,但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素
。声效包括了音乐与配音，是近年作品中越来越受到重视的部分。除了如《浪客剑心追忆篇》,《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功,甚至还出现了以声优为卖点的动画 。好的配音,对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用,人物性格的塑造,故事情节的展开,主题思想的表达,在很大程度上是由配音来完成的。而决定配音优劣的,就是声优了
。

就个人观点认为,日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。然而,如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话,欢笑,哭泣,愤怒等人性化的感情,赋予人物真实的生命力,那么,这些栩栩如生的动画人物,恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧 。从这一点上说,声优对于一部动画而言是相当重要的存在,声优配音水平的高低,影片配音质量的优劣,直接影响了动画的观赏性与娱乐性
。

二 、日本声优发展历程及现状

大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优的,声优的发展与动画的发展有着密切的联系。下面我们就从日本动画的发展入手
，一窥声优的发展历程 。

在许多分析文章中,都将日本动画的发展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）
。而专业动画声优的出现,大致是在第二阶段,从时间上来讲约是1970至1980年。此时的作品,如我们熟悉的《宇宙战舰大和号》
、《机动战士高达》,相对更早期的作品,剧情更加吸引人,也加入了一些音乐元素 。许多我们所熟悉的老牌声优,即在此时出现
。而在此之前,大约是在六十年代,日本国内曾经有过一股因外语片而兴起的声优热潮。

第三阶段,约1980至1995年,是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期,82年的Macross为转折点,动画音乐逐渐成为制作的一大重点 。而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰
。就在该时期的中后期,约1987至1993年,动画声优们纷纷崛起 ，并逐渐从幕后走到幕前。许多声优团体也依靠动画作品而组成,如乱马1/2的DoC,我的女神的Goddess Family Club等 。此时的日本动画业,形成了动画、音乐 、声优三分天下之势。

由于声优们纷纷走到幕前
，并且越来越多地受到Fans的欢迎,其涉及的范围也越来越广,从而使得声优成为了演艺界的一种新形式的偶像,正式宣告了“偶像声优时代
”的到来
。

稍对日本声优有所关心的朋友都知道,这个时期内,女性声优的人气度远比男声优要来得高,这与近年来美少女动画的大行其道不无关系。因为动画的人气高，众多年轻的女性声优也受到了拥趸们的欢迎 。以92年的《美少女战士Sailor moon》为起点,到依托93年开始的OVA《我的女神》而成立的Goddess Family Club（井上喜久子、冬马由美
、久川绫）,以及《偶像防卫队Hummingbird》中的五位偶像声优三石琴乃,天野由,玉川纱己子,草地章江,椎名へきる ，偶像风潮愈演愈烈
，声优们不但担任动画,外语片与电玩的配音工作，还有出唱,写真集,CD-ROM、散文集,主持电台节目,开演唱会 ，参加Fans Club聚会等
。此间的成功例子,包括登上Oricon大碟榜榜首的林原惠,登上东京武道馆开个唱的椎名へきる,以及98年登上**屏幕的国府田マリ子等。声优形象的偶像化,吸引了大量年轻人以成为声优为志愿,而各地的声优养成所或相关专业也如雨后春笋般出现 。

日本声优界的美少女风潮已劲吹数年,而较少被注意的男性声优近来却渐渐积聚了人气,从近几期有关杂志的声优排名即可有所了解,尤其是以团体活动的男性声优团体,如已解散的E.M.U.（绿川光,置鲇龙太郎,神奈延年,石川英郎,阪口大助）,Weiss（子安武人,关智一,结城比,三木真一郎）等
。听闻近日绿川光与神奈延年又组成了一个新的组合“零·不死鸟”(在声优界
，组团可是提高人气的有效手段哦）,这是否预示着在女性声优一统天下的热潮之后,将会到来一个男性声优风靡的时代？让我们拭目以待。

转自《声优X领域》

cosplay后勤基本常识

正面喷的人应该不怎么会有吧，但是入圈或者说懂lo的肯定会背后嫌弃

撕裙子是不会撕裙子的 ，泼奶茶是不会泼奶茶的
，对谁来说都是丢脸

就是搞不好可能会被挂

各种萌款基本一眼山，不要信什么和正版差不多的鬼话

山寨穿起来是真的丑

小白期的话lo的基本常识也稍微懂一点比较好 ，入圈还穿山寨是想被打脑阔吗，白菜的一两百的lo有很多
，版型柄图肯定会有戳你的，国牌也是越做越好了 ，没必要去买山寨
，穿着山寨裙子 布料皱巴巴 柄图糊的看不清 蕾丝粗糙 版型奇怪 心里也不舒服

国牌钻石甜心虽然质量一般般，但是现在有在做活动的99r小裙子 ，非常白菜了

织锦圆家有99r的海星之歌

莉莉丝之眼的小裙子也只要100+

还有猫屿
，豹猫，伊丽娅 ，婴梵塔
，小鹿桃花，猫圆 ，alice girl
，白菜鱼，魔法茶会 ，这些店都很白菜（其中有些店是山转正，有些店混有软妹裙
，但也是原创），基本一两百就可以收入一条 ，也可以去微博上看看白菜店铺推荐

我看到山寨的日牌bbd
，云系列，药箱 ，小红帽也要三四百
，这个价都可以买一条很不错的国牌萌款了，再便宜的山日牌也要一百多 ，我看过最便宜的福袋山日牌鹿纹只要39r
，这个价的裙子也不敢穿出去吧，怕不是纸做的

你看有那么多白菜又好看的小裙子 ，就不要买山了叭

COSPLAY的基本元素是哪些

1.cosplay,如何做好一个好后勤

真正的后勤绝对不只是酱油
，其实他们也同样辛苦，帮忙提包 ，保管道具，有时突然发现缺什么还要后勤们马上跑去买
，因为coser和化妆师没办法走开去买东西，所以 ，他们同样也付出了很多
，一场外景能成功，他们绝对是有功劳的 ，所以他们值得感谢的我们要强调说的是
，未成年人又称不完全民事行为能力人，需征得家长同意才可以参加活动 。

虽然没有办法确定是否征得了家长的同意 ，但是请未成年的宝贝儿们记住：我们不是妖魔邪祟
，请家长淡定对待，请参与者先行和家人沟通好毕竟我们只是玩COS不想被认为是非法聚会 ，聚众滋事
，拐带未成年少女犯罪住口什么的……安庆COS吧——伟大后勤之路 首先，你需要做的就是端正心态 ，你不是来看耍猴的，也不是看艺人耍把式卖艺的
。你是来给你喜欢的事物来奉献自己体力和精力的
，会很辛苦，不要玻璃心 ，把自己当民工
，要有为亲友奉献全部力量的圣母精神。

这样的活动不能当做日常的逛街娱乐，可以算得上“工作 ” ，不要用娱乐的心态去对待
，工作状态下人们不可能每时每刻都嬉笑打闹，排除无理取闹的刁难 ，后勤人员绝对不能使小性半路甩手不干
，当然，如果有人过分了可以当面指责出不当之处 ，然后甩脸子潇洒走人
，尊重毕竟是相互的 。结尾，我也会对Coser提出要求
。

其次 ，你需要合理安排自己的时间。不要让Coser去操心你有没有时间过来，他们要准备的东西太多了
，没有办法再去给来帮忙的人帮忙 。

如果有Coser要出外景，这些人多数会在群里或者贴吧发布消息 ，能够确定自己可以前往后勤的盆宇需要及时与Coser联系
，确认外景的地点和时间。群里若是人多刷屏太杂，可以私聊Coser ，既然是主动给帮忙的
，Coser绝对会“对待同志如春风般温暖”来接待你的
。

沟通好时间以后，请准时到达外景场地 ，别人迟到你可以谴责
，但是自己要自律。此条共勉到场以后，希望发扬胆大心细的心理素质 ，偶尔要清场
，需要让背景里穿帮的不明真相的群众暂时离开，需要客气礼貌和人家说明 ，遇见蛮不讲理的人会很少，因为人多我们也很少看见不识相的敢不让地方的…大雾拒绝围观群众私影Coser
，礼貌地告诉围观的拍摄者，请不要拍照 ，这是私人摄影
，不是行为艺术，请群众尊重隐私权 ，大多数群众听到这种话都会走的
，人家拍了一两张，不是太在意的就不必让人家删掉了 ，但是说了不听的
，可以在摄影师的配合下，停止拍摄 ，有效办法是：静止
，挡在Coser身前，死盯着人看 ，看谁要脸 。

不过因为人多我们也很少看见不识相的敢继续的…喂这句话好面熟打光，这个可能是技巧活了
，将大家的东西放在目所能及的地方，摄影师会教你如何打光的 ，这个不是最重要的
，重要的其实还是看管物品
。要做到及时收好Coser留下的东西，化妆包 、常服
、鞋子、财物 ，转移地点拍摄的时候最好不要用太多的时间花在收拾东西上
，基本原则，拍照的时候东西要全部理好装在包里 ，财物放在保险的地方
，人动东西也要跟着动，不要丢三落四 ，要及时的分配装东西的袋子或者包
，按类别装起，到时候拿着就走。

然后 ，你可能会需要准备的东西 。以下是一个强迫症晚期患者，同时又是一个严谨认真的A型血人士对后勤装备的要求
。

2.关于cosplay的各种知识~（求全面的）

什麽是 Cosplay?Cosplay
， 是 Costume-play（注*1） 的缩写，中文译作 "角色扮演" ﹔即是以服饰和道具的配搭 ，加上化妆造型 、身体语言等等
，来扮演成一个自己喜爱的角色。

参与 Cosplay 的人我们称为 Cosplayer（角色扮演者） 。Cosplay 包括了扮演（注*2）漫画
、动画、电玩 、艺人歌手
、**、视觉系乐团和自创（注*3）的角色
。

然而，Cosplay 的对象其实并无限制 ，只要是在扮演一个角色便是了。Cosplay 是要传神地去演绎一个角色
，所以基本要求是要 "形似" 和 "神似" 。

"形似"是指外形要相似，例如服装 、道具
、化妆、甚至发型都要相似
。"神似"是指神韵要相似 ，例如举止动作 、神态都要相似。

（注*1 在这里的 "Play" 应解作 "扮演" 。意思和 "Role Play" 中的 "Play" 相似。）

（注*2 Cosplayer 普遍以 "Cos" 一字以代替 "扮演" 一词
，因此本文也会
。）（注*3 自创角色除了外观造型外，应该要有适当的角色设定方可称为自创角色。）

什麽不是 Cosplay?Cosplay ， 是指为了兴趣
，为了表达对角色的热爱而作出的角色扮演行为 。所以，并不是所有形式的角色扮演行为也是 Cosplay
。

例如为商业宣传、宗教仪式
、话剧、戏剧等等的角色扮演行为 ，也不是 Cosplay。 同样地，即使是穿上一些角色的服装
，但其动机是 "只为了给别人影相" 的话，那就是 Model 而不是 Cosplayer了 。

（注*4）Cosplay 也必须要有一个特定的扮演对像
。纯綷穿上一些特别的服饰 （如 Gothic & Lolita） 也不算是 Cosplay。

Cosplay 的起源是怎样的？Cosplay 是起源於日本 ，於 70 年代的同人志即售会（注*5）中 。那时
，有些同人志组织的人会在即售会中，打扮成动漫角色 ，成为组织在即售会中的 "看版娘" 
，籍以吸引同好来参观自己的摊位
。

而到了 90 年代初期，Cosplay 也传入香港 ，最初也是主要以 "看版娘" 形式出现在同人志即售会中的。（注*6）后来
，通过大大小小的同人志即售会，不但使认识 Cosplay 的人不断上升 ，而且还吸引了很多同人志组织以外的人也参与 Cosplay 。

再加上各种 Cosplay 活动 、传媒的介绍
、互联网有关 Cosplay 的大量资讯等等
，使 Cosplay 急剧发展，其人气度也已经和同人志不相上下了
。现在 ，Cosplay 可以说是已经发展成为一个独立的兴趣，Cosplay 的重点也趋向为扮演自己喜爱的角色
，扮演的对像也引申到动漫角色以外了。

（注*5 同人志，即非经由商业出版发行的文艺著作 。最常见的同人志作品是由商业动漫改篇 ，自行绘画的漫画。

同人志即售会
，即是贩卖同人志的活动
。）（注*6 Cosplay 的起源有数个不同的说法，这里提出的是作者最常听到的。

作者建议有兴趣深入了解的人寻求其他资料查证 。）怎样才可以 Cosplay？你如果有一个十分喜欢的角色 ，而且很想去扮演成那个角色
，那就可以去 Cosplay 了！ Cosplay 不需要参加任何组织的
。

有些 Cosplayer 会自己一个Cos，也有些喜欢在 Cosplay 讨论区邀约同好 ，一起组团在活动中扮演同一系列的角色。准备去 Cos 一个角色大约流程如下（仅供参考
，与实际情况或有出入）：1. 选定自己想 Cos 的角色 。

2. 了解角色的设定，谨记成功的 Cosplay 须要形神俱似
。3. 寻找或绘画角色的设定图。

设定图须清楚显示角色的服装和道具 。除了在原漫画或动漫复制出来外 ，你也可以利用网上的搜寻器来寻找有关的网站
，下载角色的
。

另外，有些 Cosplayer 会喜欢自己绘画设定图。除了有角色的正面图外 ，还有背面图就最好了 。

4. 做衫、准备道具 、假发等
。有些 Cosplayer 会自行制作衣服和道具，也有些会找做衫师傅做。

但更多是在网上找 Cosplay 专门店制作 。有些 Cosplay 论坛设有交易版可以找到相关资料。

5. 准备好后
，那就可以去 Cosplay 了！配合上化妆和发型，再走到镜子的前面 ，看看一个走到现实的角色！ 这时候
，你就可以成为那个你喜欢的角色，享受一下成为梦想世界中的人物的感觉！我也想参加 Cosplay Event 看 Cosplay
、替 Cosplayer 影相 ，可以吗？可以！基本上所有公开的活动（即是第四题中提到的第一和第二类活动）是谁也可以去的
。在 Cosplay Event 内
，只要你有礼貌地要求 Cosplayer 影相，他们大部份都乐意被影的。

替 Cosplayer 影相前应先得到他们的同意 ，不问就影是 Cosplayer 非常讨厌的事情 。 而且 Cosplayer 并不是 Model
，并没有义务给别人影相，也没有义务摆出摄影师要求的 pose
。

Cosplayer 可以拒绝被拍照 ，被围影时也可以随时离开。请尊重 Cosplayer 的意愿 。

毕竟
，Cosplayer 并不是为了给别人影相而 Cosplay 的
。也请别批评 Cosplayer 的相貌。

Cosplay 是和样子无关的兴趣，任何人只要喜欢也可以 Cosplay 。 Cosplayer 并不欢迎一些只为 "睇女" 而看 Cosplay 的人
。

3.求入cos圈的基本常识,以及作品放在贴吧等地方的规矩,谢谢

首先我会对COSPLAY上一些常见问题作出解答 衣服 化妆 后期 道具 在后面都要详细的分类和具体说明 ：在后面都要详细的分类和具体说明 ：芄煌O吕绰赐 不要在重复各种新人被吐槽被无视的事情 （很多新手在入门阶段就已经退出COS圈为什么？ 因为没有人指导 大家都觉得他是小白从而不管不问 花朵还未绽放就已调离 不知道在我发帖时已经有多少COS圈新鲜的血液干渴了） 首先我会对COSPLAY上一些常见问题作出解答 衣服 化妆 后期 道具 在后面都要详细的分类和具体说明 Cos圈第一步Cn Cn是cosplay name 就是你在cosplay时用的名字。

最好给自己取一个自己认为有意义的 比如我非常喜欢散华礼弥 我的网名是午夜 所以我是午夜僵尸 不过大多数我对外说我是僵尸 CN和别人重复了怎么办？我个人推荐各走各的道 重复CN是很常见的事情我以前CN是僵尸经常重复所以根据我以前网名在原来CN前加了午夜 我现在CN就是午夜僵尸 （这里有个事情虽然大多数新生不会个别不知道是怎么想 。

来冒充一些COSER 虽然我不知道这个冒充了有什么意义不过我只想说 冒充别人不是那么好玩的
。） 在这里我提醒 最好不要用真名称呼别人 最好在和2次元人交流的时候都用 不然别人会吐槽你是小白什么都不懂 我希望这一类事情不要在出现 贴吧问题 大家在发帖前请一定！看好吧规 每个地方吧规都不一样不要以为都是相同的吧规 如果不看被秒删被吐槽是自己的事情 请不要发帖说我是新人我适合什么角色 这样是肯定会秒删的 不要在贴吧随意吐槽别人的照片 每个COSER都是有尊严的 值得每个人敬畏的 不要在贴吧没有格式的发帖大多数贴吧都是格式 在你发的贴子里里面写上大概的主题不如你是外景拍完就写COS正片或者预告（外景大多数都要后期处理 尽量！不要使用美图秀秀！ 一定不能要非主流 杀马特 奇葩的被秒删封号都不足为过！）在你发帖中或者你回复时 别人提出建议 要虚心接受 不是每一个人都会闲着没事给你提建议 在漫展中或者其他地方别人拍了你给你鞠躬我希望你们至少能够点头回应对方 毕竟他对你是尊敬的 漫展反图问题 我被很多单反拍了 在哪可以找到自己被拍的？大多数单反在漫展拍完你可以在地方贴吧寻找漫展反图XXX漫展反图（XXX为漫展名字）这类格式的或者标题相近的帖子中寻找 少部分反图在微博上（微博我不玩不知道怎么提建议寻找欢迎补充） 部分你觉得单反拍的很好的可以留个他****推荐留QQ号码 资金问题 每个出COS的多多少少都会提到钱的问题 当然出COS都是一厢情愿并没有谁在逼你或者谁在推动你出 每个COSER都有自己的梦想 至于你的想法就只有你自己知道 在资金方面没有人可以帮助你 除了你父母资金问题得靠自己解决这里我不会多说 COSPLAY社团 是COS界中的一个核心也许很多小的社团都是一些2次元的基友组成 不过大多数都是从地方贴吧组成的社团 再有规模扩大就是省为单位的社团 在后面就是全国性的社团 社团中e799bee5baa631333337613162主要成分 COS ：在COSPLAY中充当COS动漫 古风 原创的角色 或者其他出处的角色 。

后勤：一些在漫展上外景上不出COS的人帮你们提报或者是漫展摊位上搬运东西这种在背后默默付出的人  。 妆娘：对于出COS 或者其他需求来对他人或者你进行化妆的人 称为妆娘 （男的可以叫妆爹） 后期：在漫展上你被拍了照 或者外景拍出来的照片 这个可以利用PS工具对进行修理 特效处理的称为后期。

当然有一些社团有一些独特的部门这个就的随机应变 在社团中COS部长这一类称呼的是对社团中COS职位的人进行管理的人员其他部长以此类推
。漫展游场问题 在你有了COS服后或者有人一些基友后 或者在加入了社团后他们可能会邀请你一起在漫展上游场这类的话 游场顾名思义就是在漫展上游览而已不要以为是做什么而拒绝 比如你遇到一些人是GD 勾搭 这2个词就是跟你搭讪的意思 聚聚代表很厉害的意思 不过如今被用到地方比较多意思在很多地方有多不同含义这个只能意会 在出一个角色的时候如果不知道被拍照的时候该做什么就去从这个角色出处学习他的一些经典姿势进行模仿 （小心东施效颦根据自身情况而为） 常见方面我暂且科普这么多如果我有错的地方和没有完善的地方欢迎补充。

4.第一次cosplay有什么注意事项

第一次估计是外景或者游场？舞台的话听团长的就好 。

一般我会提前一周准备
。

第一天：确认衣服道具 ，配件少没少，衣服合不合身
，这样方便补充。

第二天：修假毛，戴着合不合适 ，刘海有没有很奇怪什么的 。

第三天：试妆
，多找原设图，把妆面练好 ，然后拍下来保存
。

第四天：下载原作参考动作并且练习一下。

第五天：跟摄影再次沟通自己的拍摄想法
，确定作品风格，确认拍摄地点 ，拍摄时间
，把参考动作原设图发送给他 。并且要找后勤，买拍摄时可能需要的物品
。

第六天：查缺补漏 ，最后确定时间地点
，查好天气预报，如果因为一些原因不能拍摄要赶紧取消 ，这是最后的机会了，有什么没买好的东西赶紧买
，然后把服装道具配件假毛鞋cos所需要的东西装箱子，做下护肤 ，把身体上的毛清理干净
，眉毛修理整齐。

第七天：拍摄当天，不要迟到 ，记得买点水啊零食啥的给摄影和后勤
，态度一定要好，出现什么情况都要淡定 ，用一种和蔼的态度对待大家
，然后拍完请摄影后勤吃个饭，跟摄影约下交片时间 ，后期问题
，就可以回家了~

注意事项

一 别迟到，迟到了也要确保后勤摄影联系上你 ，充电宝手机充满电，参考动作放在手机里作为参考 。

二 随身带好别针 一字夹 双面胶 酒精胶 小钢梳 睫毛胶 唇膏 喷雾
，这些是应对bug的利器
。

三 如果是约了妆娘，在摄影来一个小时前弄好 ，塞给妆娘小零食啥的。

四 提前检查好自己的物品

五 拍完外景一定要把垃圾清理干净
，别给他人留下糟糕印象 。

六 提前一天把皮肤护理好，养足精神。

七 跟摄影后勤和蔼说话 ，别高冷也别太热情
，掌握好度
。

八 游场不要穿军装，带利器 ，禁止扑倒
，异性服装进厕所，别干出格的事。游场摄影拍不拍你 ，都要保持淡定的心情 。

九 最重要的
，首先你是个人，然后才是coser
。

5.组织个cosplay团,需要准备些什么

你好~首先是要选负责人：社长 ，最好是选有亲和力有组织能力的人来担任，最开始
，经验可能不多，可以再选两个副社长帮忙.一般一个好的COS社团***基本都是两个.一个组内 ，一个组外.（其他诸如道具制作、服装制作 、摄影
、化妆等部门负责人分工可待社团成长到一定时机后再定.）

2.踩点才开始可以选择找固定的木工、铁工帮忙做大型道具；（小饰品最好是自己动手做
，材料一般不限，玻璃钢啊 、PS板啊
、硅胶啊等等这些大家耳熟能详的材料 ，还有扫帚= =##石膏模型= =##卡纸
，有想法就行，材料一般随意。）多找几处专门做服装的服装店；找好卖制作道具材料的地方；化妆最开始可以找理发店或者摄影楼的化装师帮忙化= =##小给一点钱就OK= =##到后期还可以找专业的化妆师入团 ，或者成员自学一些简单的基本的妆面 。

3.大家选角色.

4.画好服装、道具的分解图
，方便裁缝理解
。

5.上面的都办好后就开始有***分批带领大家去布料 、皮料市场以及买道具材料的地方选货，最后送货。

6.搞好外交：多代大家看一些大型漫展 ，可以结交到不好Cos好友或者多浏览一些社团的官网以及视频.

7.商演暂不考虑
，等待有两个以上的作品出来后或者大多人有些须经验后在由社团组外的外联负责人联系商演（有了名气一般是别人主动找你.一般一场10分钟，每人200元左右；全天或半天性的一般在每人500元左右.）

8.如果是上台最好是先出私影 ，等每人的私影出来后看好效果后再上台参加比赛，虽然要累点
，但作品相对较好对社团的影响及发展也教好.

初期的社团基本就这样差不多了.到后期有了名气后就可以进一步细化部门以及扩招新社员，最好是懂一点COS知识的人 ，不懂的人不要（美人除外
，想尽一切办法拉进社团，慢慢培养.哦和和和和和 。）强烈建议不要招一时心血来潮的人.

关于申请：

不需要（纯商业性质的除外）

资金：

一般由Coser自己承担.

年龄：

基本无限制 ，些人外表成熟
，但年龄小；有些年龄大，但看起来却很小.考虑到大了要工作 ，一般在13、4岁到25
、6岁之间

求入cos圈的基本常识
，以及作品放在贴吧等地方的规矩，谢谢！

化妆的程序

１．修眉

２．底妆①上粉底　②上粉饼

３．眼部化妆①眉　②眼影　③眼线　④睫毛膏

４．腮红

５．嘴部化妆①唇线②唇膏

６．定妆

COSPLAY道具实战手册

染发、卷发

染发可以去买一次性喷发剂（又称彩色发胶）
。批发地有比较便宜的价格。一般价格为7元/瓶 。

想要临时的卷发效果 ，可以用那种塑料发卷夹起头发睡一晚
，第二天拆掉发卷就OK了
。也可以去发廊做一次性的卷发。（后者比较伤头发）记住，做出来的卷发要考虑到定型问题 。如果头发容易蓬松 ，建议涂抹发尾油，就不容易到处飞扬了。而且看起来也会很湿润很好看（代价是自我感觉比较油腻）

翅膀

这里讲的
，只是某C所知道的做翅膀的方法
。如果是白色的小天使翅膀就很简单，去水荫路（注：广州市区）那里的舞蹈用具店 ，买一个背回来就OK了。

如果需要的是大型翅膀
，那就比较麻烦 。如果仍是白色的天使羽翼，就要用铁丝做骨架 ，用卫生纸＋乳白胶填塞出厚度和质感
，粘上羽毛，完成
。背上之后 ，将两根铁丝从腰后插进去固定。黑色的恶魔翅膀比较麻烦 。当时我和某人COS

《黑色细胞》时就接触过这种东西
。做法1是：用铁丝做出翅膀的形状
，包上布，挂在背后 ，两端缝在衣服上固定；用一根黑色绳子绕过脖子绑住
，再固定。优点是简捷轻便 、缺点是用脖子承重，容易呼吸困难；而且翅膀完全紧贴背后 ，不能呈飞翔状 。办法2是：用A4大小的钢板弯曲贴合背部的形状，将翅膀的铁丝骨架焊接其上
，用布包出形状
。再用与外衣同色的布包在钢板上，掩盖。用宽布带将钢板绑在背上 。优点是造型漂漂 ，有飞翔的感觉
。缺点是：极端沉重啊啊啊！！！

尖耳朵

魔族or精灵的尖耳朵看起来很不错
，但正式做法繁复。要塞耳
、倒模等……会让你烦到抽筋 。比较简捷的办法是用治疗风湿的那种肉色大胶布，折成三角形 ，粘上耳朵。这种办法做出来的耳朵当然不好看了
，不过一分辛劳一分收获……

猫耳朵

做法就是将耳朵缝在与发色一致的头箍上固定
。如果你不想让头箍那么明显地露出来，可以把头箍绕在脑后 ，跨过耳朵固定（像某种耳机那样）
，然后将两条弯曲的铁丝一端焊接在头箍靠近耳朵处，另一端绕向头的上方。耳朵缝在弯曲的铁丝上 。

打底

1．女性反串男性、又是敞胸角色时 ，在用腰封束胸之后
，穿上肉色背心打底既可

（仅针对女性COSER
。男性COSER的相信没多少人有兴趣）。腰封这种东西在大部分内衣店都可以买到，而且很便宜 。某C用的就是5元一个的 ，质感类似一大块的宽橡皮筋，平滑简洁
。越便宜
，结构越简单，就越好用 ，有一些比较贵的
，又有蕾丝又有花边，侧面还有几根塑料or金属条帮助修整腰型。这种腰封可能拿来束腰的效果不错 ，但是拿来束胸的话
，会勒死人的 。合适的腰封：肉色 、没有花边
、没有辅助塑料条、XL码
。

2．无论什么样的角色，记得最里面的内衣要穿全棉的。这样就不会被红外线拍穿（据说） 。

3．短裙or高开衩的角色 ，用肉色or黑色
。

玩转COSPLAY的五大要素

不是人人想玩COSPLAY就能玩的
，你得经过重重考验，只有过了以下这些关卡 ，你才能成为一个COSPLAY者。

1.长相身材

如果长得影响市容
，还是劝你放弃吧，当然 ，你可以完全不在乎 。也不是说人长得漂亮就适合COSPLAY，一个角色像不像
，关系到人物的身高 、体形
、气质等各方面，只有神似才有看头。

2.时间金钱

忙得没时间的人自然没空去玩COSPLAY ，何况这又是个非常消耗资金的项目
。以上海为例
，做一套COSPLAY的衣服的价格在50?500元不等，还不包括道具制作和小饰品的钱。有人为了帮角色配一把透明的剑 ，特地到有机玻璃店定做
，花费500元，你承受得起吗？

3.动手能力

不要以为你有钱又有闲就无敌了 ，很多时候衣服和道具有钱也买不到
，全靠自己制作，倒是体现了COSPLAY的精髓：DIY 。布料的颜色、花纹买不到 ，就需要自己大笔一挥画上去；衣服的款式 、装饰不明确
，必须自己把图样画给裁缝；道具找不到替代品，也只能亲手制作
。

4.献身精神

大热天穿着里三层外三层的和服 ，大冬天里穿着露肩又露背的薄衫裙，为了艺术必须忍受天气的考验。没有献身精神岂能做到？有人为了追求角色上的相似
，必须用戏剧油彩在脸上绘上诡异的花纹，宝贵的皮肤也只好牺牲一下了 。

5.心理素质

家里有人反对你能坚持吗？边上有人指指点点你能容忍吗？叫你上台你能从容表演吗？遇到突发的情况你能机敏应对吗？好些COSPLAY爱好者属于“地下党
” ，难免有遇到熟人的尴尬
，必须练就一身临危不乱
、装作不认识、死不承认的本领
。

首先我会对COSPLAY上一些常见问题作出解答 衣服 化妆 后期 道具 在后面都要详细的分类和具体说明 :在后面都要详细的分类和具体说明 :芄煌O吕绰赐? 不要在重复各种新人被吐槽被无视的事情

（很多新手在入门阶段就已经退出COS圈为什么？ 因为没有人指导 大家都觉得他是小白从而不管不问 花朵还未绽放就已调离 不知道在我发帖时已经有多少COS圈新鲜的血液干渴了）

首先我会对COSPLAY上一些常见问题作出解答 衣服 化妆 后期 道具 在后面都要详细的分类和具体说明

Cos圈第一步Cn

Cn是cosplay name 就是你在cosplay时用的名字。

最好给自己取一个自己认为有意义的 比如我非常喜欢散华礼弥 我的网名是午夜 所以我cn是午夜僵尸 不过大多数我对外说我cn是僵尸

CN和别人重复了怎么办？

我个人推荐各走各的道 重复CN是很常见的事情我以前CN是僵尸经常重复所以根据我以前网名在原来CN前加了午夜 我现在CN就是午夜僵尸

（这里有个事情虽然大多数新生不会个别不知道是怎么想 。
。来冒充一些COSER 虽然我不知道这个冒充了有什么意义不过我只想说 冒充别人不是那么好玩的。）

在这里我提醒 最好不要用真名称呼别人 最好在和2次元人交流的时候都用cn 不然别人会吐槽你是小白什么都不懂 我希望这一类事情不要在出现

贴吧问题 大家在发帖前请一定！看好吧规 每个地方吧规都不一样不要以为都是相同的吧规 如果不看被秒删被吐槽是自己的事情

请不要发帖说我是新人我适合什么角色 这样是肯定会秒删的

不要在贴吧随意吐槽别人的照片 每个COSER都是有尊严的 值得每个人敬畏的

不要在贴吧没有格式的发帖大多数贴吧都是格式 在你发的贴子里里面写上大概的主题不如你是外景拍完就写COS正片或者预告（外景大多数都要后期处理 尽量！不要使用美图秀秀！ 一定不能要非主流 杀马特 奇葩的被秒删封号都不足为过！）在你发帖中或者你回复时 别人提出建议 要虚心接受 不是每一个人都会闲着没事给你提建议

在漫展中或者其他地方别人拍了你给你鞠躬我希望你们至少能够点头回应对方 毕竟他对你是尊敬的

漫展反图问题 我被很多单反拍了 在哪可以找到自己被拍的?

大多数单反在漫展拍完你可以在地方贴吧寻找漫展反图XXX漫展反图（XXX为漫展名字）这类格式的或者标题相近的帖子中寻找

少部分反图在微博上（微博我不玩不知道怎么提建议寻找欢迎补充）

部分你觉得单反拍的很好的可以留个他****推荐留QQ号码

资金问题 每个出COS的多多少少都会提到钱的问题 当然出COS都是一厢情愿并没有谁在逼你或者谁在推动你出 每个COSER都有自己的梦想 至于你的想法就只有你自己知道 在资金方面没有人可以帮助你 除了你父母资金问题得靠自己解决这里我不会多说

COSPLAY社团 是COS界中的一个核心也许很多小的社团都是一些2次元的基友组成 不过大多数都是从地方贴吧组成的社团 再有规模扩大就是省为单位的社团 在后面就是全国性的社团 社团中主要成分 COS ：在COSPLAY中充当COS动漫 古风 原创的角色 或者其他出处的角色  。 后勤：一些在漫展上外景上不出COS的人帮你们提报或者是漫展摊位上搬运东西这种在背后默默付出的人 
。 妆娘：对于出COS 或者其他需求来对他人或者你进行化妆的人 称为妆娘 （男的可以叫妆爹） 后期：在漫展上你被拍了照 或者外景拍出来的照片 这个可以利用PS工具对进行修理 特效处理的称为后期。

当然有一些社团有一些独特的部门这个就的随机应变 在社团中COS部长这一类称呼的是对社团中COS职位的人进行管理的人员其他部长以此类推 。

漫展游场问题 在你有了COS服后或者有人一些基友后 或者在加入了社团后他们可能会邀请你一起在漫展上游场这类的话 游场顾名思义就是在漫展上游览而已不要以为是做什么而拒绝

比如你遇到一些人是GD 勾搭 这2个词就是跟你搭讪的意思

聚聚代表很厉害的意思 不过如今被用到地方比较多意思在很多地方有多不同含义这个只能意会

在出一个角色的时候如果不知道被拍照的时候该做什么就去从这个角色出处学习他的一些经典姿势进行模仿 （小心东施效颦根据自身情况而为）

常见方面我暂且科普这么多如果我有错的地方和没有完善的地方欢迎补充

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